In oktober ben ik naar de tentoonstelling "On the Water's Edge" in Seneffe geweest om de werken van Jozeph Zbukvic te gaan bewonderen. Hij is een zeer gewaardeerde Australische aquarelist waar ik zelf naar op kijk. De trip loonde echt de moeite. Naast de aquarellen van Zbukvic spraken de werken van de Franse Janine Gallizia me enorm aan. Ze gebruikt hoofdzakelijk blauwe en bruine tinten in haar onderwerpen en dat was dan ook meteen de inspiratiebron voor mijn volgend stadszicht (zie foto boven).
Werken op locatie vind ik zeer moelijk. Je krijgt een overdaad aan indrukken en het is heel moeilijk om je beeld in te kaderen. Alles is ook steeds in beweging. Niet alleen de mensen en het verkeer maar ook het licht en de schaduwen veranderen steeds. Ik werk dan ook het liefst naar een foto die ik zelf heb genomen (zie foto hiernaast). Voor dit werk heb ik me gebaseerd op de drukke Steenstraat in Brugge. Net zoals bij het werken op locatie moet je ook bij het werken naar een foto een selectie maken van hetgeen je wilt weergeven rekening houdend met de compostie die je uiteindelijk wilt bekomen. Hiervan maak ik altijd een gedetalilleerde potloodtekening zodat ik tijdens het aquerellen kan bepalen wat ik verder wil uitwerken en wat niet. Het is ook interessant als je de potloodtekening nog lichtjes door de waterverf kan zien. Dit vind ik vooral mooi bij de detaillering van de huizen, die ik bij het aquarellen vooral nat in nat uitwerk, met hier en daar een klein accent. Om diepte te bekomen heb ik de mensen, en vooral deze op de voorgrond, de auto's en de brommer verder uitgewerkt maar wel steeds in dezelfde tinten. Ik ben gestart met een basistint van Raw Umber 554 (Windsor & Newton) die ik zeer verdund over gans mijn blad heb aangebracht en waarin ik cerelean blue heb laten vloeien. (Papier: Fabriano artistico, glad)Belangrijk is om niet alles dicht te schilderen maar hier en daar licht te laten. Let ook op de landschapsvorm die ik vooraf heb bepaald.
